1Q90, pieza de danza contemporánea de la compañía Nohbords, se presenta en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en el marco del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México



La función se realizará el sábado 17 de marzo a las 20:30 horas
Esta gala dancística también forma parte de las celebraciones por el centenario del coloso de Donceles

El proyecto de danza contemporánea y arte visual Nohbords presenta la pieza coreográfica 1Q90 en una función de gala el 17 de marzo, en el marco del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México y del centenario del recinto sede, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, perteneciente al Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

1Q90 se estrenó en agosto de 2017 en el Seminario de Cultura Mexicana. Es una pieza coreográfica de danza contemporánea que se desprende de Move, un taller práctico de iniciación al movimiento, que propone explorar mecánicas y patrones primarios del cuerpo y la danza, como: la dirección, el peso, el espacio y la energía.

La obra tiene como propósito poner a prueba esta suma de herramientas adquiridas en la investigación de los directores del proyecto, Diego Mur y Mauricio Rico, aplicadas en la composición de una pieza coreográfica a la que se suman ejercicios escénicos que tienen que ver con la multiplicidad del cuerpo y la práctica de técnicas relacionadas con lo ritual, el uso y poder de la mente. La premisa principal de este trabajo para los intérpretes, es el entendimiento del cuerpo a favor de la mecánica, que a través de la uniformidad genera un lenguaje propio, como resultado de una investigación de diferentes formas de relación entre artistas escénicos.

1Q90 es una aproximación a las perspectivas asentadas en la historia de la humanidad sobre los ritos ancestrales y las historias de la creación de carácter mítico-religioso o científico-antropológico, para poder evocar a través de las escenas su versión de la creación de un universo alterno: una historia de la humanidad que se narra y se vive en la escena.

“A través del cuerpo los seres humanos fueron escribiendo su complicada relación con la naturaleza; en el cuerpo, se tatuaron nuestras respuestas al peligro y al asombro, al placer y al dolor, desde el cuerpo también, es que construimos redes simbólicas con otros. Y en el origen no solo están inscritas nuestras primeras experiencias corporales, también está nuestra relación con los dioses, con la sanación, con la muerte” explica la compañía.

1Q90 consta de 4 escenas, y tiene una duración aproximada de 45 minutos. Es apta para adolescentes y adultos. La música original ejecutada en vivo y el uso de la voz juegan un papel fundamental para la articulación del discurso que el espectador recibe desde la escena. La estética utilizada hace referencia al sentido religioso: un concepto multifacético, que sin embargo goza de reconocimiento global y en torno al cual todos los seres humanos pueden entablar una conversación y reconocerse.

La coreografía es de Diego Mur, la producción de Mauricio Rico*, la asistencia coreográfica de Brenda Loustaunau. Participan los bailarines Diego Alcalá, Diego Vértiz, Tlathui Maza, Jovanski Castañeda, Mauricio Rico* y Diego Mur. La música original en cello es de Guillermo Olivo, el diseño de iluminación de Sebastián Solórzano y la realización de vestuario de Samuel Sánchez.