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Teatro 2023-10-03 23:43

La programación de la Coordinación Nacional de Teatro en el CCB reúne 10 puestas en escena

La programación de la Coordinación Nacional de Teatro en el CCB reúne 10 puestas en escena

• En el Teatro El Granero Xavier Rojas se presentará el VIII Ciclo de
dramaturgia y creación escénica escrita y dirigida por mujeres
• Somos materia - Ciclo de teatro de títeres y objetos para adultos; la
residencia de la compañía Lagartijas tiradas al Sol y el IV Encuentro de
Fronteras líquidas, forman parte de las actividades

La Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y
Literatura (Inbal) presenta su programación en el Centro Cultural del Bosque
para el mes de octubre. La cartelera estará integrada por 10 puestas en escena,
además del VIII Ciclo de dramaturgia y creación escénica escrita y dirigida por
mujeres; Somos materia - Ciclo de teatro de títeres y objetos para adultos; la
residencia por aniversario de la compañía Lagartijas tiradas al Sol y el IV
Encuentro de Fronteras líquidas.

La programación en el CCB inicia con la puesta en escena Zoológica. Bestiario
escénico para una actriz, títeres y objetos, de Tania Hernández y Adriana Duch,
bajo la dirección de Adriana Duch e interpretación de Tania Hernández.
Alondra recorre las calles para contar su historia. Lleva una gran jaula y varios
objetos que son los restos de su vida en Zoológica, una carpa de variedades
donde fue convertida en Quetzalli, la mujer pájaro. En los laberintos de aquella
carpa ella reconoció algo de su naturaleza humana-animal.

Esta obra forma parte del ciclo Somos materia y ofrecerá funciones del 5 al 8 de
octubre, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las
18:00, en la Sala CCB.

Como parte de este ciclo se escenificará Federico, Granada y primavera,
dramaturgia y actuación de Pablo Cueto, bajo la dirección de Vladimir
Bojórquez. Federico García Lorca dibujaba, pintaba, hacía títeres, tocaba el
piano, cantaba, escribía poesía y lo asesinaron. Según su acta de defunción,
murió “a consecuencia de heridas producidas por hechos de guerra”. ¿Por qué
matar a un artista carismático, talentoso y tan querido?

Esta obra indaga sobre el impacto del asesinato de García Lorca en reconocidos
autores, como Antonio Machado, Luis Cernuda, Pablo Neruda y Rafael Alberti.
Federico, Granada y primavera ofrecerá cuatro funciones, del 12 al 15 de
octubre, jueves y viernes a las 20:00, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00
horas, también en la Sala CCB.

Del 5 al 8 de octubre se llevará a cabo el VIII Ciclo de dramaturgia y creación
escénica escrita y dirigida por mujeres, presentando cuatro propuestas del 5 al
8 de octubre en el Teatro El Granero Xavier Rojas.

El objetivo es el encuentro de cuatro creadoras escénicas de tres países
latinoamericanos: Chile, Brasil México, además de España, para llevar a cabo la
creación de cuatro talleres que se realicen en nuestro país a través de una
residencia, dirigido a creadoras mexicanas.

Este ciclo se realiza a partir de los procesos personales de las creadoras, quienes
compartirán sus metodologías para llevar a cabo sus montajes con temáticas
compartidas a las participantes que integren los talleres y obtener así, de cada
taller, una pieza en proceso para mostrarlo a las y los asistentes en cada función.
Residencia de Lajartijas tiradas al Sol

Por otro lado, del 5 de octubre al 10 de noviembre en el Teatro Orientación Luisa
Josefina Hernández se realizará la residencia por 20 años de la compañía
Lagartijas tiradas al Sol, la cual iniciará con el work in progress Maleza, bajo la
dirección y actuación de Mariana Villegas. Una actriz desafía su incapacidad de
soledad en los espacios y tiempos que habita. Una obra de teatro, una relación
amorosa, una fiesta, unas y unos amigos al amanecer y sus plantas son parte de
la destreza entre compañía y soledad. Es a la vez una reflexión de nuestro
tiempo donde ser vista es sinónimo de existir o ser amada. Este trabajo escénico
ofrecerá funciones del 5 al 13 de octubre, jueves y viernes a las 20:00 horas.
Continúa Lázaro, bajo la dirección de Luisa Pardo y Lázaro Gabino Rodríguez
con interpretación del mismo Gabino Rodríguez. En 2019 el actor Gabino
Rodríguez decidió cambiar de identidad, nombre y rostro. A través de una serie
de cuestionarios que Luisa Pardo realizó con personas cercanas a Gabino,
tejimos una dramaturgia que busca reconstruir las implicaciones de ser y dejar
de ser nosotras mismas. Este unipersonal se presentará del 19 al 27 de octubre,
los jueves y viernes a las 20:00 horas.

Continúa Veracruz, nos estamos deforestando o cómo extrañar Xalapa, con
dramaturgia, dirección y actuación de Luisa Prado. Este unipersonal es una
conferencia performativa en la que se expone la relación de Luisa Pardo con el
lugar que la vio crecer, paraíso tropical donde nacieron sus bisabuelas, sus
abuelos, su padre. En esta pieza se hace un recuento de la política, la libertad de
expresión y la violencia en este estado. Única función el 3 de noviembre a las
20:00 horas.

Por último, se escenificará Tiburón, con dirección: Luisa Pardo y Lázaro Gabino
e interpretación de él mismo. A partir de una reenactment, Lázaro Gabino
Rodríguez intenta recrear la experiencia que vivió el evangelizador José María
Barahona 500 años antes al encontrarse con los Tokáriku. Durante su paso por
la isla Tiburón cambió radicalmente su entendimiento del mundo. Sus
funciones serán el jueves 9 y viernes 10 de noviembre a las 20:00 horas.
En otro tema, la Compañía Teatral del Norte, AC, llevará a escena La hora del
Bacanora, de Sergio Galindo, con dirección de Paulo Galindo y actuaciones de
Carlos Murguía, Fabiola Alday, Paulo Galindo, Neida García, Felipe Nery y
Rodolfo Nevárez.

Esta será una experiencia escénica que mezcla realidad y ficción que estuvo
inspirada en Los pasos de Lope de Rueda. Esta propuesta, por medio de la
imaginación llevará al público a pueblear por comunidades de la sierra de
Sonora. Esta obra ofrecerá tres funciones, del 9 al 11 de octubre, lunes, martes y
miércoles a las 20:00 horas, en la Sala Xavier Villaurrutia.
Le sigue El autor, de Tim Crouch, con traducción de Miguel Santa Rita y
dirección de Benjamín Cann. El público espera ver una obra, mientras se entera
de lo que ocurrió en otra puesta: una obra violenta, una historia de abuso escrita
por un autor que está presente hoy en la audiencia.
Esta producción de Magnifico Entertainment cuenta con las actuaciones de
Enrique Arreola, Carmen Madrid, Emilio Guerrero y Miguel Santa Rita.
Funciones del 9 al 30 de octubre, lunes y martes a las 20:00 horas.
Para el 14 y 15 de octubre el colectivo Nacional LGBTTTIQ+ de las personas sordas
en México presentará Pasarela sorda arcoíris, con la organización de José
Manuel Márquez Castillero y Erik Álvaro Arellano Hernández.
En esta pasarela participarán personas sordas de la comunidad LGBTTTIQ+ de
algunas entidades de la República mexicana. Durante el evento se mostrarán
trajes típicos, de gala, danza folclórica, show drag y canto en señas.

Las presentaciones serán el sábado y domingo a las 14:00 horas, en la Plaza
Ángel Salas, con entrada gratuita.

También el 14 de octubre dará inicio la puesta en escena para niñas y niños
Jaguar de Luna, de Verónica Maldonado Carrasco, con dirección de Francisco
Ibarra y actuaciones de Carmen Mastache, Ginés Cruz, Alexis Muñoz y Daniela
Díaz.

Después de la guerra, Annerü emprende un viaje para salvar a su hermano
mayor. El alacrán, la serpiente, el armadillo, los micos, el venado y el jaguar de
luna lo guiarán al encuentro con su propia naturaleza para descubrir que, con
la paz en las manos, los cuchillos caen, el fuego se apaga y los corazones
regresan.

La compañía Aldea Teatro estará hasta el 19 de noviembre, los sábados y
domingos a las 12:30 horas, en el Teatro del Bosque Julio Castillo.
Del 16 de octubre al 11 de diciembre, Grupo Temporales presentará Ricitos de oro
no habla alemán, de Paula Watson con dirección de la misma Watson y Luis
Eduardo Yee.

Todas las personas somos un archivo de experiencias y tenemos nuestra propia
historia. Esta puesta en escena cuenta la suya: Irse de casa, perderse en una
tierra extraña, amar, ser adoptada por osos, desamar, viajar en el tiempo y
arrojarse a la hermosa misión de hallar un refugio; su lugar en el mundo.
El elenco está integrado por Luis Ra Acosta, Leonardo Barragán, Emiliano
Cassigoli, Ayla Rodríguez, Paula Watson y Luis Eduardo Yee. Temporada del 16
de octubre al 11 de diciembre, lunes y martes a las 20:00 horas, en el sótano del
Teatro del Bosque Julio Castillo.

Como parte de las actividades del 51 Festival Internacional Cervantino en la
Ciudad de México se llevará a cabo una función de la compañía francesa
Mummenshanz, bajo la dirección de Floriana Frassetto. Esta producción
dirigida especialmente para niñas y niños se realizará sin palabras ni música.
Será un viaje imaginativo y poético que no necesita subtítulos. Una experiencia
lúdica e interactiva, poética para todas las generaciones.

La directora Floriana Frassetto ha concebido una producción que llevará al
público en un viaje de 50 años a través del fascinante mundo de
Mummenschanz, con personajes legendarios como Clay Masks (máscaras de
barro) y Toilet Paper Faces (rostros de papel de baño), también se contará con
la aparición de Giants (gigantes) llenos de aire, la Pipe Creature (criatura de
tubo) y otros objetos y formas extrañas que cobran vida gracias a los cinco
artistas de la compañía. Miércoles 18 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro
del Bosque Julio Castillo.

Después, del 19 al 29 de octubre, la Compañía Centinela Teatro llevará a escena
Fotografía de tres muchachas, de Verónica Olmedo, Mónica Jiménez y Mahalat
Sánchez. La dirección colaborativa es de Ximena Sánchez de la Cruz y Mahalat
Sánchez, con elenco conformado por Verónica Olmedo, Mónica Jiménez y
Mahalat Sánchez.

Tres mujeres se detienen para tomar conciencia del recorrido de sus vidas,
observan su propia historia, el universo afectivo que han construido y a partir de
haber aceptado, años atrás, el desafío de ser actrices, examinan con mirada
crítica el entorno. Ahora el espejo les revela la fotografía de su presente, los retos
y cambios son parte de la existencia, sin embargo, la noche será el espacio ideal
para tomar riesgos e intentar hacer algo diferente. Breve temporada en la Sala
CCB, jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00.
Más adelante, La caja de teatro presentará Adaptación de algo sobre las leyes
de la gravitación universal, de Félix Arroyo, bajo la dirección de Félix Arroyo y
Giselle Sandiel e interpretación de Gilary Negrete.

Esta producción basada en el cuento original de Daniel de la O narra la historia
de una niña que tiene la capacidad de flotar y que debido al hechizo de una
bruja vive constantemente desafiando la gravedad. Sus padres hacen todo lo
posible para contrarrestar sus habilidades de flotación, por lo que optan
sujetarla de diferentes maneras.

Cansada de no ejercer su libertad, la niña decide emprender un viaje que la
llevará a tener aventuras inesperadas con gran aprendizaje de la ciencia y, sobre
todo, de la vida. Su temporada será del 21 de octubre al 10 de diciembre, sábados
y domingos a las 13:00 horas en la Sala Xavier Villaurrutia.

En otro tema, de mediados y hacia finales de octubre se realizará el IV
Encuentro de Fronteras líquidas, el cual estará conformado por cuatro
producciones, en las cuales se expondrán los lenguajes contemporáneos de la
escena en México, traspasando los límites entre el público y los creadores, así
como entre las disciplinas que se pueden incorporar a las puestas en escena.

Del 19 al 22 de octubre se presentarán dos producciones en recintos diferentes
del CCB. En primer lugar, Aclaración es un unipersonal de Katia Castañeda.
Sabía muy poco sobre la Guerra sucia en México, pero sí sabía que se habían
muerto familiares y amigos, y que en su casa no se hablaba de eso. Funciones
jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo 18:00 en el Teatro
El Granero Xavier Rojas.

Por otro lado, Los argonautas. Sonidos de desplazamiento, de Noé Morales
Muñoz, con dirección Luis Arturo García y Noé Morales Muñoz, será interpretado
por Luis Arturo. Esta puesta en escena e instalación sonora se basa en un
proceso de acompañamiento a personas en tránsito, retornadas y deportadas a
México desde Estados Unidos, al tiempo que seguimos la travesía de Jasón, un
hombre que después de vivir en EU es deportado a Michoacán. Funciones
jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo 18:00 horas, en
el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

Después, del 26 al 29 de octubre, Teatro de los sótanos traerá a escena IRREAL,
un lugar para nuestros deseos en el no lugar, de Felipe Rodríguez, con dirección
de Felipe Rodríguez, Lizeth Rondero, Nora Manneck y Emmanuel Márquez. El
ensamble es de Felipe Rodríguez y Lizeth Rondero; y con elenco: Lizeth
Rondero, Nora Manneck, Enrique González, Mariel Lavidia y Felipe Rodríguez.
IRREAL es un “no lugar”, un pasadizo del que penden distintos conflictos por
nuestra necesidad de ser, de no ser o de pretender ser. Y todos los conflictos que
veremos en esta colección sucederán bajo la sombra de nuestros propios
deseos, por más incómodo que nos resulte de admitir. Funciones jueves y
viernes 20:00, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas.

Para cerrar este ciclo se presentará Nativos digitales, un concepto de
composición escénica y dirección de Natalia Gracia Medrano, la escritura en
verso y rap de Erick Fiesco y Charlot T.M.

Obra interdisciplinaria que dialoga con el teatro, el rap y el trabajo multimedia,
en el que seremos testigos de cómo cuatro jóvenes se enfrentan a un mundo
que les parece cada vez más inaccesible.

El elenco de Nativos digitales estará integrado por Mariana Vega Mapo, Manya
Loría, Addi Nahúm Jacobo y Francisco Bahena Fonseca. Ofrecerá funciones del
26 al 29 de octubre, jueves y viernes 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a
las 18:00, Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

Como parte del Ciclo Nuestras Latitudes, Vaso teatro trae a escena Niño del
agua, con dramaturgia, dirección y actuación de Manuel Barragán. Un relato
estremecedor acerca de una madre buscadora: Mi mamá me buscó hasta
cansarse, hasta que ya no pudo, gritó y rompió cosas, y cuando nadie le hizo
caso, se fue del pueblo antes de que terminaran con ella, ojalá un día los
gobiernos entiendan que las madres que buscan, gritan y rompen cosas no son
criminales, son señoras llenas de amor, que están buscando a sus hijos para
abrazarlos y decirles cuanto los quieren.

Esta obra ofrecerá cuatro funciones, del 26 al 29 de octubre, jueves y viernes a
las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00.

Como parte del Festival Internacional de Teatro de la CDMX, el 27 de octubre en
el Teatro Isabela Corona se presentará El tendedero, una creación colectiva de
Mimonerías Clown con las interpretaciones de Adriana María Vásquez Santa,
Jorge Iván Gutiérrez Jaramillo y Marcela Vásquez Santa.

Será un diálogo entre dos modalidades artísticas; el clown y las artes plásticas
con la intención de inspirar diversas sensaciones y generar espacios poéticos y
simbólicos a través de seis cuadros independientes hilados por un tendedero
que se instala escena a escena.

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