Lunes 31 de agosto



PROGRAMA INTERNACIONAL DE FORMACIÓN EN ARTES DEL CIRCO Y DE LA CALLE



Centro Nacional de las Artes

-Salón de Danza y Teatro

Iniciación a las artes circenses (malabares, acrobacia y clown)

Nivel: iniciación

Imparten: Raúl Cañas, Iyantú Fonseca y Nohemí Espinosa

Para niñ@s de 9 a 11 años

Cupo: 12 alumnos

Lunes y jueves, 16:30 a 18:30 horas. Del 31 de agosto al 19 de noviembre de 2015.

Costo: $985

- Salón de Danza y Teatro

La escena excéntrica

Nivel: profesionalización

Imparte: Malcolm Méndez

Para artistas circenses, músicos, actores y bailarines

Cupo: 10 alumnos

Martes y miércoles, 16:30 a 19:00 horas. Del 1 de septiembre al 4 de noviembre de 2015.

Costo: $985

-Salón de Ensayos del Teatro de las Artes

El lenguaje del clown

Nivel: iniciación

Imparte: Nohemí Espinosa

Para principiantes mayores de 15 años

Cupo: 20 alumnos

Miércoles y viernes, 10:00 a 13:00 horas. Del 2 de septiembre al 11 de noviembre de 2015.

Costo: $985

Ubicación: Avenida Río Churubusco 79, Coyoacán, Country Club.

Más información: Subdirección PADID, 2° piso de la Torre de Dirección e Investigación. Tel. 4155 0000 Exts. 1164 y 1032, de lunes a viernes, de 9:30 a 18:00 horas.





ACTIVIDAD ESPECIAL



Centro Nacional de las Artes

Centro Nacional de Investigación Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU)

-Centro de las Artes de Guanajuato

Taller de diseño gráfico y estrategias de difusión

31 de agosto, 1, 2, 7, 8 y 9 de septiembre, de 9:00 a 15:00 horas.

Objetivo: desarrollar una comunicación eficiente y mejorar la difusión y promoción de las artes escénicas.

Más información: citru@inba.gob.mx y ea.zame@gmail.com

-Centro de las Artes de Guanajuato

Taller para el manejo de la documentación artística y su uso en la investigación

Del 7 al 12 de diciembre, de 9:00 a 15:00 horas.

Objetivo: contribuir al desarrollo de las actividades vinculadas con los procesos documentales y la investigación artística en las distintas instancias culturales de los estados.

Más información: citru@inba.gob.mx y fatmaaguilar3@gmail.com

-Centro de las Artes de Querétaro

Ciclo Grandes creadores de la escena mexicana

Proyección de documentales y comentarios de especialistas sobre el trabajo de los creadores Julio Castillo, Ignacio Retes, Ludwik Margules, Seki Sano y Alejandro Jodorowsky.

Del 5 al 9 de octubre, a las 17:00 horas.

Más información: citru.difusion@inba.gob.mx



BIBLIOTECAS



Centro de la Imagen

Biblioteca especializada en fotografía con más de 4800 libros y 5800 revistas especializados en fotografía e imagen.

Horario de consulta: lunes a viernes, 11:00 a 15:00 horas / 16:00 a 18:00 horas, con previa cita.

Ubicación: Plaza de la Ciudadela No. 4.

Mayores informes biblioteca_ci@conaculta.gob.mx

Teléfono: 4155 0850 ext. 3665.

Entrada libre.





CONVOCATORIAS



Encuentra un reloj de sol

El reloj de sol es un instrumento utilizado antiguamente para medir el tiempo en horas y subdivisiones de hora. Esto se hacía midiendo la sombra que arrojaba, según el momento del día, una aguja o espiga colocada en una superficie marcada con escalas.

Si tienes entre 6 y 17 años de edad y te gusta tomar fotos, dibujar y observar las estrellas, busca un reloj de sol en tu comunidad, en tu ciudad, o cuando visites otros lugares de México, y participa en este concurso.

Para saber más sobre el tema consultar la página www.inaoep.mx/~solsticio





EXPOSICIONES



Museo Nacional de la Estampa

Últimos días

Interperie

Trabajo de Magali Lara

Intemperie se define como una investigación artística que lleva al límite la versatilidad de recursos propios de la gráfica contemporánea: la traslación de la imagen de un medio a otro, la repetición, la serialidad y las variables en cuanto a escala. En ella conviven y se interrelacionan, en un mismo sistema, el dibujo, como centro y origen, el textil, el libro de artista, la animación y, por supuesto, el grabado y la estampa.

Lunes a domingo de 10:00 a 17:45 horas.

Ubicación: Hidalgo 39, colonia Centro, delegación Cuauhtémoc.

Entrada libre con acceso al Museo.



Museo Nacional de Culturas Populares

Sala Guillermo Bonfil

Ocho Regiones. Puro Guerrero

El Estado de Guerrero ha logrado fama por la gran cantidad de manufacturas artesanales, que son reconocidas por sus particularidades étnicas y regionales. Admirar las obras de los artesanos guerrerenses nos remite a considerar la relevancia de una herencia intrínseca que une herencia, tradición y creatividad, que dan como resultado objetos de arte popular.

Martes a jueves de 10:00 a 18:00 horas; viernes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. Hasta el domingo 4 de octubre.

Ubicación: Avenida Hidalgo 289, colonia del Carmen, Coyoacán.

Costo: $13.



Salón de la Plástica Mexicana

Barroco continuo de Javier Padilla y La mariposa, una aproximación de Pedro Martínez Osorio.

Barroco continuo celebrará los 50 años de trayectoria artística de Javier Padilla, dibujante, pintor, escultor y grabador. Tras cinco décadas de intensa labor, Padilla ha logrado consolidar un vasto cuerpo de obra que se nutre de diversas fuentes y disciplinas, tales como el cine, la publicidad, la fotografía, la lingüística y la tecnología.

En esta muestra, que incluye pintura, escultura y arte objeto, se podrá apreciar el sólido oficio y el talento de Padilla, que han derivado en una original e innovadora producción visual.

Por otra parte, La mariposa, una aproximación integra parte del trabajo escultórico de Pedro Martínez Osorio, producto de cuatro años de investigación, experimentación y creación.

A partir de la mariposa, Martínez Osorio creó un atractivo sistema de esculturas modulares que explora las resonancias culturales de este insecto.

Lunes a sábado de las 10:00 a las 18:00 horas.

Ubicado: Colima 196, colonia Roma, Ciudad de México.

Entrada libre.



Fonoteca Nacional

Galerías de la Fonoteca Nacional

La Casa de los Sonidos de México

Soundscapes (MEX-UK)

En el marco del Año Dual Reino Unido/México

Obras sonoras y audiovisuales

Cuatro obras sonoras y audiovisuales de artistas ingleses, creadas a partir de paisajes sonoros y grabaciones de campo de Reino Unido y México, muestran el encuentro de ambas naciones a través de propuestas que van desde una relectura del viaje e investigación de Antonin Artaud a tierra rarámuri y sus ritos chamánicos, hasta la creación de un paisaje sonoro de ficción para dar lugar a la existencia mágica mediante la manipulación del sonido y el trazo del espacio y el movimiento.

Richard Crow presenta la obra Emission, una instalación basada en sonidos, imágenes y material de archivo con fragmentos de objetos sonoros y micro-performances que retoman el trabajo de Antonin Artaud.

Robin Rimbaud, mejor conocido en su faceta de DJ como Scanner, presenta en colaboración con Katarina Matiasek la obra Island Playback, pieza audiovisual, cuyo sonido parece emerger naturalmente de la costa de una isla anónima en el Mar Mediterráneo.

Nicola Woodham participa con la obra sonora Devolution, instalación sonora que combina grabaciones de su propia voz con registros manipulados para crear imágenes “monstruosas” de la otredad.

Finalmente, Milo Taylor presenta el Jardín Sonoro una instalación sonora multicanal formada a partir de paisajes sonoros de las islas del noroeste de Escocia.

Soundscapes (MEX-UK) recurre a paisajes sonoros y grabaciones de campo en el marco de disciplinas como la ecología acústica y la antropología sonora, así como a la reutilización de grabaciones y archivos sonoros y audiovisuales al servicio del arte.

Estas prácticas fomentan un uso responsable de la tecnología y de los medios de comunicación que respeta el medio ambiente, al ofrecer un nuevo recurso para la producción de audio en el contexto del paisaje y con atención a las normas de conservación.

En general, los trabajos de audio creados para la exposición incorporan grabaciones sonoras en espacios públicos, como jardines, parques o bosques, que ofrecen al público la oportunidad de tener acceso a un espacio público transespecífico.

Esta exposición cuenta con el generoso apoyo del British Council en el marco del Año Dual Reino Unido/México.

Artistas sonoros: Richard Crow, Robin Rimbaud, “Scanner”/Katarina Matiasek, Milo Taylor y Nicola Woodham.

Curaduría: Laura Plana Gracia

Lunes a viernes de 9:00 a 19:00 horas y sábados de 9:00 a 18:00 horas. Hasta el 12 de septiembre.

Ubicación: Francisco Sosa 383, colonia Barrio de Santa Catarina, Coyoacán.

Entrada libre.



Museo Nacional de San Carlos

Poética de la infancia, los niños en el arte

Un retrato de Dolores del Río de aproximadamente diez años de edad realizado en 1914 por Alfredo Ramos Martínez, así como obras poco conocidas de Joaquín Sorolla, forman parte de la exposición Poética de la infancia, los niños en el arte.

Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Hasta el 27 de septiembre.

Ubicación: Puente de Alvarado 50, Tabacalera, Cuauhtémoc.

Costo: $31 pesos. Domingo entrada libre. Maestros y estudiantes con credencial, adultos mayores con credencial del INAPAM, personas con discapacidades físicas, niños menores de 13 años, entrada gratuita.



Museo Nacional de Arte

Yo, El Rey, La Monarquía Hispánica en el Arte

“Yo, el Rey” es una muestra que reúne más de 200 piezas que recrean el imaginario iconográfico del Rey desde el siglo XVI con ecos hasta el XIX, a través de grandes maestros como Francisco Goya, Francisco Zurbarán, Diego Velázquez, Jean Ranc, Giovanni Battista Tiepolo, Miguel Cabrera, Juan Correa, Cristóbal Villalpando, Manuel Tolsá, Santiago Rebull, entre muchos otros. El Rey, presente en la Nueva España como máxima figura de autoridad, pero ausente en su presencia, fue evocado a través del arte y diversos objetos que lo representaban como una figura de poder que brindaba unidad a los reinos.

La muestra cuenta con importantes préstamos de colecciones internacionales provenientes de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional de España, el Museo Nacional del Prado, Museo de América, Museo Lázaro Galdiano, The Metropolitan Musuem of Art y The Hispanic Society, entre otros.

Martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Hasta el 18 de octubre.

Costo: $42 de martes a sábado.

Entrada libre: domingos / martes a sábado con credencial de estudiante, Inapam, Sépalo y Amigos MUNAL vigente.





TEATRO



Colegio Nacional

Conferencia sobre la lluvia

De Juan Villoro, bajo la dirección de Sandra Félix.

Con el actor del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro: Arturo Beristain.

Un bibliotecario va a dar una conferencia sobre la relación entre la lluvia y la poesía amorosa, pero pierde sus papeles y acaba haciendo una loca confesión personal. El tema es el amor y la lectura.

Lunes 31 de agosto, 19:00 horas.

Ubicación: Donceles 104. Colonia Centro.

Costo: Por confirmar.



Centro Cultural del Bosque

Sala Xavier Villaurrutia

Cuentos eróticos africanos

Dirección de Jesús Jiménez

La compañía Mulato Teatro presentará un montaje basado en tres historias de la tradición oral africana. La obra Cuentos eróticos africanos está basada en el Decamerón negro, vasta recopilación de relatos que reunió el etnólogo y arqueólogo alemán Leo Frobenius durante sus frecuentes viajes por el continente africano.

Lunes, 20:00 horas. Hasta el 5 de octubre.

Ubicación: Paseo de la Reforma y Campo Marte, colonia Chapultepec Polanco, Delegación Miguel Hidalgo.

Costo: Gente de Teatro $45 | Jueves al Teatro $30 | Viernes al Teatro en Bici $45. 50% de descuento a maestros, estudiantes e INAPAM.



Teatro La Capilla

El jardín secreto

Pilar Boliver, Mercedes Olea, Ulises Basurto y Ernesto Lecuona protagonizan esta hilarante puesta en escena dirigida por Rocío Carrillo y escrita por Verónica Maldonado.

El jardín secreto es una metáfora del espacio privado que comparten los amantes, creada entre la dramaturga Verónica Maldonado y la directora Rocío Carrillo, quienes trabajaron en complicidad con los actores Ulises Basurto y Ernesto Lecuona, sobre la idea de una pareja que renueva su amor cuando el jardín secreto de sus fantasías eróticas se regenera y florece en el otoño de su vida.

Lunes, 20:00 horas. Hasta el 14 de septiembre.

Ubicado en Madrid 13, colonia Del Carmen, Coyoacán.

Costo: $150. Estudiantes, maestros, Inapam $100. Adolescentes (a partir de los 15 años) y adultos.



Centro Cultural Helénico

Foro La Gruta

Palimpsesto

De Itzel Lara.

Dirección: Carlos Corona.

Elenco: Sara Pinet, Carlos Corona y Carmen Ramos.

Eliseo, un aprendiz de narcoléptico y experto tejedor, ve cómo su vida da un giro inesperado cuando recibe la visita de su esposa con quien lleva más de quince años sin hablar. Ella le informa que tiene un hijo deforme, fruto de su matrimonio, antes de que ella se mudara sin dar mayor explicación. El temor a los espacios abiertos impedirá que Eliseo vaya a ver a su hijo. Estos tres personajes descubrirán que el amor es aceptarse a pesar de todo.

Lunes, 20:30 horas. Hasta el 5 de octubre.

Ubicación: Avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, delegación Álvaro Obregón.

Duración: 70 minutos.

Costo: $150.

Martes 1 de septiembre



DANZA



Teatro Benito Juárez

Cuaucoyotl (La subversión de Las Criadas)

A Poc A Poc Danza A.C.

Autor: José Alberto Gallardo.

Dirección: Jaime Camarena.

Elenco: Edisel Cruz, Yansi Méndez, José Enrique Ortiz, Carlo Huerta, Stephanie García y Patricia Marín**

En su versión original, Jean Genet se sumerge en el mundo de unas criadas que agobiadas y reprimidas por su condición social se encuentran en el límite de la cordura, desesperadas por definirse a sí mismas y encontrar un rol en la sociedad.

En esta paráfrasis del original, la trama se desarrolla en el sur de los Estados Unidos y plantea la historia de dos inmigrantes y un venadero, como artífices de un relato de poder.

Martes y Miércoles, 20:00 horas. Hasta el 9 de septiembre

Ubicación: Villalongin 15, Cuauhtémoc, Nueva Cobertura, 06500 Ciudad de México, D.F.

Costo: $132. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

CINE



Museo de Arte Moderno

Cineplástica. El film sobre arte en México (1960-1975)

Con la exposición Cineplástica. El film sobre arte en México (1960-1975), organizada en colaboración con la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Festival DocsDF, el Museo de Arte Moderno (MAM) favorece la apertura metodológica en la apreciación de su colección permanente.

En la muestra dialogarán 14 filmes de 13 cineastas y 43 piezas (23 pinturas, 12 grabados, cuatro dibujos y cuatro esculturas de la colección del MAM, complementadas por otros acervos) de 12 artistas plásticos: David Alfaro Siqueiros, José Luis Cuevas, Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Alberto Gironella, Frida Kahlo, Leopoldo Méndez, Juan O’Gorman, José Guadalupe Posada, Vicente Rojo, Rufino Tamayo y Remedios Varo.

Las películas que podrán apreciarse en la exposición son: Frida Kahlo y Tina Misrachi (1950) de Lola Álvarez Bravo; Frida Kahlo (1970) de Marcela Fernández Violante; Remedios Varo (1966) de Jomí García Ascot; José Guadalupe Posada (1966), Tamayo (1967) y Siqueiros. Retrospectiva (1969) de Manuel González Casanova; La creación artística. Rojo, Cuevas, Gironella (1964-1967) de Juan José Gurrola; Helen Escobedo. Ambientes totales (1976) de Alfredo Gurrola; Leopoldo Méndez (1971) de Gonzalo Martínez Ortega y Sergio Olhovich; Mural efímero (1968-1973) de Raúl Kamffer; Salón Independiente (1969) de Rafael Castanedo, Arturo Ripstein y Felipe Cazals, y Como una pintura nos iremos borrando (1987) de Alfredo Robert.

Martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas. Hasta el 31 de enero de 2016.